regia: Akira Kurosawa; interpreti: Tatsuo Matsumura, Kyoko Kagawa, Hisashi Igawa, George Tokoro, Masayuki Yui, Akira Terao, Takeshi Kusaka, Asei Kobayashi, Takao Zushi, Noriko Honma.

v.o. giapponese, st. inglese, colore, 134’ – Giappone 1993

Tokyo, 1943. Il professore di tedesco Hyakken Uchida abbandona l’insegnamento. Amatissimo da tutti gli studenti, a ogni compleanno si ritrova con i suoi ex allievi per far festa tra bevute e grandi chiacchierate: ogni volta, al termine della rimpatriata, alla domanda scaramantica se sia pronto ad andarsene, risponde «Non ancora» [madadayo]. Questa tradizione rimane immutata nel corso del tempo e si accompagna ai piccoli e grandi eventi che scandiscono l’esistenza dell’anziano professore: la distruzione della casa durante i bombardamenti alleati, la scomparsa dell’amatissimo gatto Nora, fino al naturale deperimento delle condizioni di salute.

Anche sceneggiatore (con la collaborazione non accreditata di Ishiro Honda), Kurosawa, al suo ultimo lavoro, adatta i monumentali diari del vero Hyakken Uchida per riflettere sui temi a lui cari del rapporto tra maestro e discepolo e dei rapporti tra le diverse generazioni.
Sullo sfondo c’è il Giappone che esce dal disastro postbellico: le macerie sono ovunque, ma sorprendentemente al regista interessa soprattutto raccontare la contagiosa voglia di vivere che risiede negli spiriti afflitti dalla tragedia.

regia: Francesca Archibugi; interpreti: Sergio Castellitto, Anna Galiena, Alessia Fugardi, Armando De Razza, Alessandra Panelli, Laura Betti, Victor Cavallo, Lara Pranzoni, Raffaele Vannoli, Francesca Archibugi, Leo Pescarolo.

v.o. italiano, colore, 96’ – Italia, Francia 1993

Valentina, una ragazza dodicenne, chiamata Pippi, a seguito di un attacco di epilessia, è ricoverata nel reparto di neuropsichiatria infantile al policlinico Umberto I di Roma.
Ad accoglierla, il giovane psichiatra infantile Arturo, che si convince che il vero problema della ragazza è di natura psicologica. Arturo crede che, nonostante il carattere scontroso e poco collaborativo della ragazza e le carenze strutturali e organizzative dell’ospedale, con pazienza, attenzione ed umanità possa ridarle fiducia, farle accettare la malattia e condurla alla guarigione.

Ispirato all’esperienza del neuropsichiatra infantile Marco Lombardo Radice, con un titolo preso in prestito dai fumetti (il «grande cocomero» è lo spirito che Linus aspetta invano di vedere ogni notte di Halloween), il film affronta la complessità del mondo infantile e racconta il problematico rapporto con il mondo degli adulti con un occhio appassionato ma non mistificatorio. Dosando sapientemente i momenti di commozione e quelli tragici con scene decisamente divertenti, la Archibugi, anche autrice della sceneggiatura, cammina sul filo delle emozioni con lucida intelligenza e parla agli spettatori con un rispetto che pochi suoi colleghi dimostrano di avere.

regia: Krzysztof Kieslowski; interpreti: Juliette Binoche, Benoit Régent, Florence Pernel, Charlotte Véry, Hélène Vincent, Julie Delpy, Alain Ollivier, Hugues Quester, Emmanuelle Riva, Yann Trégouët, Zbigniew Zamachowski, Isabelle Sadoyan, Catherine Therouenne, Florence Vignon.

v.o. francese, st. italiano, colore, 98’ – Svizzera, Francia, UK, Polonia 1993

Dopo aver perso il marito compositore e la figlia in un incidente, Julie si chiude in una solitudine totale, nascondendosi dietro uno pseudonimo e andando a vivere in un anonimo appartamento di Parigi. Ma prima una vicina dalla morale piuttosto equivoca, poi l’assistente del marito che l’ha sempre amata e che la convince a concludere il concerto lasciato incompiuto dal coniuge e infine la scoperta che non solo il marito aveva un’amante, ma che la donna è anche incinta, convincono Julie a tornare alla vita.

Il primo film della trilogia dedicata ai colori della bandiera e alle parole d’ordine della Rivoluzione francese prosegue la riflessione sulla morale «laica» iniziata col Decalogo. Questo film affronta il tema della libertà, inteso nella sua valenza assoluta: la possibilità di essere davvero liberi dallo straziante ricordo del passato si identifica per Julie col rifiuto di ogni coinvolgimento e di ogni amore. Salvo poi accorgersi che questa libertà assoluta si trasforma nella sua negazione e che l’unica vera libertà, come ricordano le parole della Prima lettera ai Corinzi di San Paolo che accompagnano la composizione musicale del marito, è la libertà dell’amore.

regia: Clint Eastwood; interpreti: Kevin Costner, Clint Eastwood, T.J. Lowther, Laura Dern, Keith Szarabajka, Leo Burmester.

v.o. inglese, st. italiano, colore, 138’ – USA 1993

Evaso dal carcere la notte di Halloween del 1963, Butch Haynes prende in ostaggio un bambino, Phillip. Ini zia una impossibile fuga verso l’Alaska. Intanto è partita la caccia all’uomo, diretta dal ranger Red Garnett con il supporto di una psicologa criminale. Il caso suscita un forte interesse tra la gente e questo comporta grosse pressioni, nonché ingerenze politiche, mancando solo poche settimane alla visita ufficiale del presidente a Dallas.
Nonostante gli sforzi di Garnett, la fuga di Butch finirà in tragedia.

Un film sulla disillusione e sul cinismo degli Stati Uniti: a pochi giorni dall’assassinio a Dallas, Eastwood frantuma con sarcasmo e amarezza la possibilità di credere in qualsiasi valore di giustizia e tolleranza. Costruito con la struttura circolare del flashback, che conduce il road movie nel vicolo cieco del melodramma, la storia di un loser dal cuore tenero (in fondo ha ucciso il violento compagno di evasione solo per difendere Phillip) diventa la tragedia di chi è destinato alla sconfitta, sconsolata analisi morale di un’America dai padri assenti o violenti, a cui non basta una fuga per tentare di cambiare il proprio destino.